Agenda

29 DE JULHO


DEBATE: A LITERATURA INFANTIL E JUVENIL NO TEATRO





04 DE AGOSTO

“PARA ALÉM DA TELENOVELA” - PALESTRA COM GLÓRIA PEREZ

QUARTA ÀS QUATRO: GLORIA PEREZ REABRE A PROGRAMAÇÃO COM A NARRATIVA PARA ALÉM DA TELENOVELA.


04/08/201016hFundação Biblioteca Nacional

Auditório Machado de Assis - 2220-2356

Rua México s/n (acesso pelo jardim)

Centro. Rio de Janeiro-RJ



A PARTIR DE 09 DE AGOSTO

MUTAÇÕES – A INVENÇÃO DAS CRENÇAS

Ciclo de Conferências na ABL com transmissão, ao vivo, na WEB

OBS: clique no canto superior esquerdo (pages) para abrir o verso do webflyer.




10 E 11 DE AGOSTO

5o SEMINÁRIO INTERNACIONAL OBSERVATÓRIO ÍBERO AMERICANO DE FICÇÃO TELEVISIVA - OBITEL





SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE CONTADORES DE HISTÓRIAS




CONCURSO DA ABL CONTE O CONTO SEM AUMENTAR UM PONTO (INSCRIÇÕES ATÉ 30 DE AGOSTO)





CONCURSO LITERÁRIO DO SESC (INSCRIÇÕES ATÉ 30 DE SETEMBRO) E OUTROS...




LIFE'S GOOD LAB

Roteiro Cinematográfico com David França Mendes

 No curso Roteiro Cinematográfico, que está rolando na Caixa Cultural, David apresentou diversas técnicas que ele e outros roteiristas costumam lançar mão na construção de um filme. Esse é o primeiro relato do que aprendi com esse conceituado roteirista.

David França Mendes é jornalista e atuou como crítico de cinema e literatura.

Roteirista é a primeira pessoa que enxerga com clareza um filme, antes desse filme existir. Esse profissional coloca no papel, de modo concreto, as imagens e os sons para que o filme seja realizado. Ele é um bom contador de história e é essa capacidade de narrar que  seduzirá os produtores e toda a equipe de filmagem, além do espectador. Por isso é tão importante que ele desenvolva habilidades de redação e domine as estrutura narrativas típicas dos roteiros - filme de ficção, documentário, TV.

Escrever um roteiro é fazer escolhas como: a ordem cronológica dos fatos narrados, o foco que será dado a cada personagem, a força de cada cena, do ponto de vista, dos personagens que ficarão mais próximo do público, o efeito que se busca com a narrativa (comédia? drama? terror?) . Essas e outras escolhas definirão a trama. A ordem das cenas, por exemplo, interfere no efeito que se pretende causar com uma história.

A partir de uma idéia, que pode ser do roteirista ou de outra pessoa que proponha um trabalho, o autor do roteiro parte para um cuidadoso trabalho de investigação. Essa imersão no tema, que as vezes é negligenciada, enriquece a narrativa. No levantamento de dados o roteirista irá pensar em coisas como:

• Quem são os personagens;
• Quem sente o quê?
• Com quem esses personagens se relacionam?
• Porque eles fariam isso ou aquilo?
• Que problema pode haver na família dele?
• Quais são os desejos e as necessidades dos personagens principais?
• Que tipo de obstáculos eles enfrentariam para realizar essas expectativas?
• Quais são os conflitos centrais da trama?

É interessante que os personagem tenham características marcantes como: o herói cabeça-dura; uma auto-estima frágil... Na medida em que esse heredrograma é montado, novas idéias vão surgindo para compor o roteiro.

Ao longo da história do cinema, diversas técnicas de estrutura do roteiro foram desenvolvidas para atrair o público e estão disponíveis em manuais de roteiro. Uma história rica em detalhes, como modulações que levam o público para opiniões diferentes, tende a ser mais interessante. Checar a coerência dos fatos propostos é outro trabalho que amplifica o efeito da história.

Um roteirista deve desenvolver a capacidade de ler, criticamente, o que escreve. Ele não deve se apegar à idéias "geniais", na verdade, mais do que uma grande idéia ele precisa de várias boas idéias para transformar seu texto em um bom roteiro.

A habilidade criativa em geral está ligada à capacidade de investigação. A pesquisa incrementa a trama com dados que passarão verdade, além de aproximar o autor com o tema. Vale investir em viagens que permitam um corpo-a-corpo com o local e conversar com pessoas, além de desenvolver outras estratégias para buscar a realidade e fugir dos clichês. É importante não perturbar muito o ambiente, por isso nem sempre é possível fotografar, filmar ou gravar essa pesquisa de campo, mas quando possível, o material de registro pode trazer novos elementos para a história. A sensibilidade para ouvir e enxergar com atenção é a melhor vacina contra o clichê. 

Lições para escrever bem

Na segunda aula de Marcelino Freire, no curso Criação Literária, analisamos os textos feitos pela turma com o mote "lembrança". A partir da nossa escrita, Marcelino ensinou:

• Um título interessante pode remeter para outra história, desapontando o leitor;

• A repetição no texto e o excesso de explicação desestimulam a leitura - "O grande cantor é aquele que volta ao refrão com alguma novidade na interpretação".

• Cuidado com a palavra "certeza" ao escrever.

• Imagens desgastadas como "tecer o futuro" devem ser evitadas.

• Um adjetivo deslocado pode confundir.

• Quando o sentimento se estabelece, dispensa o uso de adjetivos piegas como "medo grande e implacável". Frases lugar-comum que apresentam idéias que já estão no texto, devem ser dispensadas: "Aqui dentro escuto o silêncio das dores e amores de cada um", ou "choro minhas lembranças".

• Títulos-trocadilhos devem ser evitados: "Um passado que não passa".

• Cuidado com a poesia querendo ser poesia e com o uso de verbos poéticos por natureza.

• A palavra sensação é uma praga: "sensação de vazio",  "sensação de medo",  "sensação de tristeza",  "sensação de alegria"...

• O uso equivocado ou exagerado dos pronomes é outra praga: "mas os sentia".

• Para dar vida à personagem,  vá direto à ação.

• Um bom texto é aquele que consegue dar uma rasteira no leitor. Se necessário, sonegue informações e deixe o leitor curioso.

• Grifar as palavras comuns no texto e substituí-las é um exercício para escrever bem.

• O uso adequado da pontuação aponta novidades no percurso da narrativa.

• Frases concisas podem apresentar a dimensão de uma realidade: "O lado mais limpo é o lado do vômito." Ao ler isso, é possível imaginar como estava essa casa.

• Quando uma segunda história aparece abaixo da história contada, o conto conquista interesse.

• É possível jogar humanidade em frases verdadeiras: "meus ouvidos ali, com 100 anos".

• O desenho do texto no papel confere personalidade e dramaticidade, como quando se usa um único parágrafo.

• Algumas frases oferecem fôlego para uma longa história: " tudo foi pensado como um xadrez".

• Reforçar a emoção no final dos parágrafos pode deixar o texto piegas. Evitem frases feitas como "joguem a primeira pedra quem nunca sofreu por amor".

• Textos que generalizam são facilmente esquecidos: particularizar humaniza os personagens.

• Escrever é mergulhar e ninguém mergulha com muitos apetrechos. Evite palavras difíceis: "esvaindo"; "transeunte" .... elas deixam o texto chato e falso. 

• Faça o leitor ver o que você escreve: onde você coloca a câmera ao escrever?

Na redação, menos é mais

 Consegui uma vaga no disputado curso adaptação, literatura e cinama, na Caixa Cultural e esse é o relato da aula do pernambucano Marcelino Freire, autor de livros como "Era o dito",  "Contos negreiros" e "Os Cem menores contos brasileiros do século". 

Marcelino é apaixonado por textos que dizem muito, usando poucas palavras e é especialista em ensinar a arte de escrever com concisão e  clareza. 

Marcelino começou analisando vários microcontos e apresentou características que conferem a esses textos o status de literário. Para Marcelino, um texto literário é aquele que fere ao ser lido. Marcelino nos contou como foi picado pela literatura quando leu, aos nove anos, "O Bicho" de Manoel Bandeira. 

O primeiro microconto analisado foi o de Augusto Monterroso:

"Quando acordou, o dinossauro ainda estava lá."

Quantas interpretações são possíveis para esse dinossauro? Essas interpretações conferem ao leitor a possibilidade de voar ao encontro de uma segunda história.

Nos microcontos, como na literatura, interessa o que não está escrito. Como é o caso desse texto de Ernest Hemingway:

"Vendem-se: sapatos de bebês

nunca usados."

Resta-nos a sombra da dúvida: quem é esse bebê? 

Marcelino Freire nos deu várias dicas para escrever bem:

• Evite usar um sistema literário que não te pertence: tire a gravata para escrever;
• Reconheça as suas deficiências: se não tiver fôlego para escrever grandes períodos, opte por frases curtas;
• Prefira os travessões quando for usar diálogos. As aspas podem confundir o leitor, principalmente se você esquecer de fechá-las;
• O título e o uso de reticências merecem atenção, porque são elementos literários;
• Defina a alma dos personagens porque é ela quem dará vida e clareza ao seu texto;
• Escrever é desenhar na tela: um espaço entre linhas e fontes agradáveis tornam a leitura agradável; 
• Busque o olho do leitor: dispondo elementos importantes do texto no lado esquerdo da página.
• Ao apresentar seus textos, não esqueça de colocar o seu nome para evitar que a sua produção se transforme em domínio público.

Marcelino, que já foi revisor de textos, apontou algumas pragas recorrentes na escrita:

- o uso do ponto de exclamação ou interrogação seguido de: "exclamou ele" ou "perguntou ele";

- o excesso de advérbios e adjetivos que tornam o texto falso;

- os pretérito mais que perfeito ou verbos no infinitivo (a pular, a gritar).

Para Marcelino, o autor deve procurar a "respiração de afogado" e escrever sobretudo o que ele escuta. Ele também recomenda que o texto seja lido em voz alta para facilitar o corte dos excessos.

Para os que pretendem lançar o primeiro livro, Marcelino adverte:  livro não é um depósito: "escritores estreantes adorariam que seu primeiro livro fosse uma antologia". Analise seus textos de forma crítica, buscando entender o que os contos ou poesias que você escreveu têm em comum.

Marcelino encorajou a turma a escrever e ler microcontos de apenas seis letras. Ao ouvir a produção da turma ele destacou que escrever pode ser um jogo que, por ser divertido, pode vencer bloqueios. Para ele, a literatura se vence na distração.  Que tal se expressar através da escrita? Não se esqueça de fugir das formalidades!

Fiz e recomendo:

Para quem gostou das cenas que eu gravei e do relatório que escrevi sobre as aulas de Alexandre Klemperer, uma excelente notícia:

Preparação de atores e atrizes mirins

Preparar crianças para atuar no palco e na tela é desafiador. As crianças são encantadoras por natureza, mas o número de mini-atores é maior que a demanda e isso exige que elas sejam boas e que estejam preparadas para enfrentar uma seleção: sem medo. Teste de elenco infantil deveria ser um espaço privilegiado para fazer amigos, só isso. Mas sabemos que o ambiente nem sempre é amistoso e que os profissionais que trabalham com crianças nem sempre compreendem a infância ou estão dispostos a tirar o melhor do talento dos pequenos.
As crianças são um barato e podem surpreender pela capacidade de decorar textos e de agir com naturalidade: habilidades fundamentais para atores e atrizes.

No curso de teatro do condomínio Cores da Lapa procuramos fotografar e filmar constantemente as crianças para que elas se vejam atuando. É impressionante acompanhar a evolução das crianças: na medida em que elas observam e discutem os acertos e as falhas, procuram naturalmente aprimorar as atuações. A maturidade também é ampliada com os exercícios de filmagem porque as crianças percebem que as orientações que elas recebem resultam em performances de qualidade. Se chamamos atenção de uma criança, remetemos aos exemplos positivos e negativos dos documentários realizados e percebemos um comprometimento maior: com o resultado e a superação.

Vejam alguns exemplos:





Maiores informações: silvania.paula.santos@gmail.com

Dicas preciosas da Ana Paula (produtora de elenco)

Quem sou eu?

Sou Ana Paula Grande, atriz brasiliense que está em São Paulo há 05 anos. A minha formação em comunicação social me preparou para diversas atividades que acabaram por me auxiliar na carreira artística. Uma delas, e a que aqui se faz importante, é a de produtora de elenco. Sem deixar o lado atriz esquecido, há 2 anos comecei a selecionar os atores que eu mesma iria preparar num média metragem da MTV. De lá pra cá, procuro, seleciono, testo e preparo atores para propagandas, filmes e seriados produzidos pela mesma emissora.

O que fiz?

Um pequeno manual de boas maneiras para enviar material aos produtores de elenco que divulgam seus testes em comunidades e sites destinados a atores.

Nunca mande foto com maquiagem teatral (a não ser que o casting seja para atores maquiados, para mímicos ou sei lá o que). Estou falando aqui sobre maquiagens temáticas com pancakes coloridos para caracterizar personagens no teatro (animas, velhinhos, monstros e outros). Deixe estas fotos para o portifólio do maquiador.

Não use fotos com maquiagem demais. Na hora de fazer uma foto foto vale uma pele bem feita, um blush e um rímel. Nada de sombra pesadas, delineadores e penteados. Os meninos só precisam de pó compacto pra tirar o brilho. Não mande fotos nas quais vocês não apareçam. Parece óbvio? Não é! Já recebi várias fotos de coros imensos sobre o palco. Quando pedimos uma foto não é para ver quais trabalhos vocês já fizeram (para isso, usamos o currículo), mas sim para saber como vocês são fisicamente. Nada de muitos acessórios e roupas extravagantes. Isso faz com que os produtores de elenco só consigam te imaginar fazendo um certo tipo de papel (personagens que usam os mesmos acessórios e roupas que você está usando nas fotos). Isso limita a imaginação do produtor e limita a sua variedade de papéis. Ator não é modelo. Não precisa mandar foto fazendo carão, biquinho, de biquini (a menos que peçam), sem camisa. É bom ver sorrisos e rosto sério. Varie entre estas intenções: Sorrisão com dentes aparecendo, pequeno sorriso sem os dentes expostos, sério com sorriso nos olhos e sério total.

O ideal é enviar três fotos. Sorrindo e sério. Uma de close, uma de plano americano e uma de corpo inteiro.

Reduza os arquivos até NO MÁXIMO 100 Kb, é mais do que o suficiente para te ver e não ficamos horas baixando seus arquivos.

A melhor forma de enviar um currículo é cola-lo no corpo do email, mas pode deixar anexado também. Se for anexar, não esqueça de colar informações importantes no corpo: nome, idade, telefone e cidade onde mora.

Não mande seu material para testes que não são do seu perfil. Ao invés de lembrarmos de você para o próximo trabalho, vamos só ficar com uma baita raiva de você não ser quem estamos procurando no momento.

Por outro lado, não deixe de mandar seu material para testes no seu perfil. Por mais que a produtora de elenco já te conheça, ou que você já tenha mandado material em um trabalho passado. A praxe é pesquisar novos elencos sempre que temos novos trabalhos. Produtor de elenco tem memória de peixe. Às vezes, esqueço até meus amigos e pessoas que já trabalharam comigo.

Outra dica que parece bem óbvia: não tente parecer outra pessoa nas suas fotos. Nem mais bonito, nem mais novo, nem mais magro e nem o contrário disso tudo. O fato é que existem todos os tipos de personagens e todo mundo alguma hora pode ter chance. Mandando fotos que disfarcem uma coisa ou outra, você pode até ser chamado pro teste de VT, mas quando der de cara com o produtor de elenco não há como disfarçar. Daí, você perdeu tempo indo ao teste, o produtor também perdeu tempo te recebendo e você fica com uma péssima imagem na produtora em questão.

Não fique ligando, mandando emails, sms, recados no orkut e sinais de fumaça para o produtor de elenco depois do teste de VT. Se você passar, VÃO entrar em contato com você. Além do mais, bons produtores de elenco sempre dão notícias para que os atores liberem suas agendas.

Nada de fotos gritando, fazendo careta, mandando beijo, plantando bananeira ou fazendo cara de mau. Teoricamente estas fotos deveriam mostrar sua personalidade, mas a única coisa que elas fazem é nos deixar em dúvida quanto a sua aparência física. Deixe para mostrar o seu jeitinho depois que conseguir ser selecionado para o teste de VT.

Email sem foto não vale.

Antigamente se usava muito fazer tipos nas fotos do book. Os atores tiravam fotos com roupas de executivos (sempre de óculos), roupas esportivas, roupas mais chiques e roupas que os deixavam mais jovens. Eu cheguei a fazer um book assim. Hoje, depois de conhecer o outro lado do computador, sou contra este tipo de book. Vale sempre roupas básicas sem tentar parecer algum personagem. Sempre fica fake. Aliás, deixe que os produtores enxerguem o personagem em vocês. Portanto, nada de fazer tipo nas fotos.

Evite alongar demais a sua apresentação e, principalmente, não faça piadinhas aleatórias. A verdade é que, na maioria dos casos, a gente não lê tudo o que vocês escrevem. Então sejam breves e escrevam só o necessário. Nós já sabemos o casting que estamos fazendo.

Não implorem pelo trabalho. O produtor de elenco não vai te chamar pro teste porque ficou com pena de você estar a muito tempo sem trabalho. Você só vai ser chamado se parecer interessante para o papel e é sempre mais interessante quem está na ativa. Portanto, se valorize sem parecer metido. Afinal, se você está mandando material é porque precisa do trabalho.

Se o produtor não sugeriu que vocês o adicionem no orkut, não o façam. Nem sempre estamos a procura de atores e nem sempre queremos dividir nossas informações pessoais com desconhecidos.

Não trate demais as suas fotos. Só use (ou permita que o fotógrafo use) o photoshop para retirar pequenas imperfeições que não façam parte permanentemente da sua fisionomia. Vale retirar uma espinha (que vai sumir mesmo), amenizar olheiras (desde que elas não façam parte do seu visual), corrigir fios de cabelo. Mas nunca trate a textura da sua pele até que fique sem poros visíveis, nunca retire sinais da pele ou tatuagens.

Por fim, se puderem investir em material fotográfico faça isso. Eu, quando estou selecionando atores para TV ou comerciais, só dou atenção ao currículo e links de vídeos se a pessoa estiver dentro do perfil e a foto me convencer. Uma boa foto é um bom cartão de visitas. Se não tiver grana para um bom fotógrafo, faça uma maquiagem leve, coloque um bom jeans, uma regata lisa (para as meninas), uma camiseta lisa (para os meninos) e use a luz do dia.

IBERSCENA

Fundo intergovernamental de apoio às artes cênicas. Criadores e produtores podem inscrever projetos em quatro categorias. Editais e mais informaçõesm em

http://www.iberscena.org/

INSCRIÇÕES ATÉ 03/09/2010